著作权能否对抗肖像权？

在绘画艺术创作中，人物模特是画家不可或缺的形象参照，画家与模特，“画”与“被画”这种艺术行为形同道器关系。

模特是艺术家创作过程中内心理想形象的某种参照，但它不同于照片，它是画家再创作的艺术成果。

其实，在一副艺术作品的创作过程中模特仅仅是画家笔下的一个元素，画家根据创作的需要，可以将一个或是多个模特的形与神按主观意识完美组合，根据画面需要、创作需要、所阐述观念的需要，在画面中再次提炼。

所以，一副完整的艺术作品中所呈现出的“完美”人物，经常是或多或少的融入单个或是多个模特的共同形象，经过画家的艺术加工，个体审美情绪的取舍，以求达到创作者主观意识中，理想形象的最终化身。

画面中模特本身的似与不似、像与不像在这个过程中已经变得不再重要，艺术家的创作目的并不是要刻画出某一模特的具体形象。

画家只是在参考、借助多个模特身上各自不同的点，融入自己的审美情趣来“取其精华”，藉以在作品中传达抑或强化个人的理念、观点。

艺术品属于人类的精神产品，艺术品真正的价值应该是凝聚其中的内在精神，而不是有所指向的去刻画某个模特或人物，像与不像的问题，否则艺术的价值形同照相机的功能，这过于肤浅也毫无价值可言。

所以，在我的概念中艺术创作，根本就谈及不到所谓的肖像权属问题。但这样一件事，我却被无奈的牵扯进一场画家与模特、著作权与肖像权争分的官司之中。

毋庸置疑，画家持有自身作品的著作权，那么画家是否应该，同时持有该作品的发表权、所有权？

在著作权与肖像权产生交叉问题时，画家的著作权是否有力对抗画中模特的肖像权呢？

在道德伦理与法律面前作为一个画家，我们又该如何捍卫自己的权益。

还有多少画家遭遇官司？

我只是一个画家，我只想一生从事这个我挚爱的职业，因为它已经与我的生命融为一体，成为我的一种生活方式。

我对生活的要求并不高，我只是希望永远拥有这种怡然自得的生活，拥有一个不会被打扰的创作生活空间。在这里我可以细数情怀，在这里我可以用心灵映照我的每一副作品。

当一切扰乱以往的平静，才发现内心的无奈却无处倾诉。

因为，我想不通的是，作为一个安分守法的公民、一个兢兢业业的画家，为什么在法律面前我成为了“被告”？

一副完美的艺术作品呈现于观者眼前时，这里凝结着艺术家难以名状的心血，艺术创作的过程实际上是自身心灵影射的过程，境由心生。

我不是一个思想家，更不是一个哲学家，但我认为一个真正的艺术家是有思想、有正义感的，他会超越社会、超越艺术营造内心完美的世界。

这是一个崇高的职业，这是一个需要用心灵来建筑的理想世界。这是一个需要用正直的人格来书写的职业。这是我至始至终崇尚的目标。

所以，我无法把自己和必定要输掉这场官司的“被告人”这个卑微的词汇联系在一起。我无法理解，更无法接受这个现实。

就这样，我被莫名其妙的牵扯进一场官司之中，我百思不解。我也有更多有关艺术圈的思考，这些问题以后将会存在或者发生更多风险。

因为模特是每一位画家，从学习到后期创作过程中都必须要接触的一个群体，画家的一生会不可避免的接触多个模特，古往今来，名人佳作，概莫能外。

那么，是不是每个画家的一生，都要冒着被牵扯进类似官司的风险呢？

是不是每个成功的画家，成功后都要分一杯羹给曾经路遇的模特，告诉她们这里也有你们的功劳，才会息事宁人呢？

是不是每个画家一生都要向上帝顶礼膜拜后，祈祷别遇人不淑，祈祷一生邂逅的都是有颗“仁慈之心”的模特，别在哪一个静谧的午后，从天而降的官司扰乱所有的宁静与祥和。

我只希望，这样的日子，能早点结束。